Çağdaş Resim Rehberi

Son güncelleme: 17 Ekim 2026

Bu çağdaş resim rehberi, elinizdeki modern ya da çağdaş bir resmin gerçekte ne kadar değerli olduğunu anlamanız için hazırlandı. Duvarda yıllardır asılı duran imzalı bir yağlıboya, dolapta saklanan bir sergi baskısı ya da bir yakınınızdan kalan soyut bir kompozisyon; hepsinin değeri yalnızca boyutuna ya da çerçevesine değil, sanatçısına, dönemine, tekniğine, imzasına ve durumuna bağlıdır. Aynı sanatçının iki eseri bile birbirinden çok farklı değerde olabilir.

Bu rehberde Cumhuriyet'ten bugüne Türk resminin ana hatlarını, orijinal eser ile baskı arasındaki farkı, imza ve arka yüz okumayı, taklit uyarılarını, saklama kurallarını, satış kanallarını ve hukuki noktaları bulacaksınız. Bilgiler, firmamızın resim alımı sırasındaki uygulama deneyimine dayanır. Sanatçıyı tanımıyor ya da imzayı okuyamıyor olmanız sorun değildir; resmin tamamının, imzanın ve arka yüzün fotoğrafı çoğu zaman ilk değerlendirme için yeterlidir.

Resminizi satmayı düşünüyorsanız fotoğraflarını çağdaş resim alanlar sayfamızdan gönderip ücretsiz ekspertiz alabilirsiniz. Teklifimizi kabul ederseniz ödemeyi aynı gün nakit yaparız; teklifimiz sizi bağlamaz. Satmadan önce resmi temizlemeyin, vernik sürmeyin, çerçevesini sökmeyin; bu işlemler değeri düşürebilir.

Çağdaş soyut kompozisyon, tuval üzerine yağlıboya

İçindekiler

Çağdaş resim nedir?
Kısa tarihçe: D Grubu'ndan bugüne Türk resmi
Evinizde hangi çağdaş resimler değer taşıyabilir?
Orijinal eser mi, baskı mı?
Tekniği tanımak: yağlıboya, akrilik, karışık teknik ve kâğıt üzeri eserler
Çağdaş resmin değerini ne belirler?
İmza, arka yüz ve belgeler
Taklit, sahte imza ve yanıltıcı eserler
Temizlik, onarım ve çerçeve: satmadan önce ne yapmamalısınız?
Çağdaş resim fiyatları: elinizdeki eser ne kadar eder?
Üç örnek durum
Resmi satmadan önce yapmanız gerekenler
Çağdaş resim ekspertizi nasıl yapılır?
Çağdaş resim nereye ve nasıl satılır?
Teklif nasıl değerlendirilir?
Satıcıyı bekleyen riskler
Hukuki hususlar: resim satarken dikkat edilecekler
Miras kalan resimler: ortak mirasçılar ne yapmalı?
Satışa kadar resimleri nasıl saklamalısınız?
İlgili yazılarımız
Çağdaş resimle ilgili yaygın yanlış inanışlar
Çağdaş resim satarken en sık yapılan hatalar
Çağdaş resim terimleri sözlüğü
Sık sorulan sorular

Çağdaş resim nedir?

Çağdaş resim, günlük kullanımda tek bir kesin tarihle sınırlanmaz. Sanat tarihçileri için "çağdaş" yaşayan ya da yakın dönemde üretmiş sanatçıların işlerini anlatırken, koleksiyon piyasasında bu terim çoğu zaman yirminci yüzyılın ortasından bugüne uzanan modern ve çağdaş Türk resmini kapsar. Bu rehber de bu geniş anlamıyla kullanılıyor: D Grubu'ndan sonraki kuşakların, soyut ve yarı soyut anlayışların, yurt dışında üreten sanatçıların ve bugünün sanatçılarının resimleri.

Osmanlı'nın son dönemi ile Çallı Kuşağı gibi daha eski geleneğe ait tablolar ayrı bir koleksiyon alanıdır. O dönemin resimleri için antika tablo rehberimize bakabilirsiniz. İki alan arasındaki sınır keskin değildir; Cumhuriyet'in ilk yıllarında üreten bir ressamın işi her iki rehberde de anılabilir. Bu yüzden elinizdeki eser hangi gruba girerse girsin, fotoğrafını göndermeniz yeterlidir.

Çağdaş resim ile antika tablo arasındaki fark

Antika tablo çoğunlukla yüz yıl ve üzeri yaşa, sanatçısı bilinmeyen ya da anonim eserlere, oryantalist ve dönem resimlerine odaklanır. Çağdaş resimde ise sanatçının kimliği ve piyasadaki yeri belirleyicidir. Eserin üretildiği yıl, sanatçının hangi dönemde ne tür işler yaptığı ve o işin bugün ne kadar aranıldığı değeri doğrudan etkiler. Bu nedenle çağdaş resimde "eski olması" tek başına bir ölçüt değildir.

Resim, baskı ve kâğıt üzeri çalışma

Çağdaş sanat piyasasında üç ana grup görürsünüz. Birincisi tuval, karton ya da ahşap üzerine yapılmış tek nüsha resimlerdir. İkincisi kâğıt üzerine yapılan suluboya, guaj, mürekkep, karakalem ve karışık teknik çalışmalardır. Üçüncüsü ise litografi, serigrafi ve benzeri yöntemlerle basılmış, çoğu zaman sınırlı sayıda ve numaralı baskılardır. Her grubun değerlendirme ölçüsü farklıdır; bu rehberin ilerleyen bölümlerinde ayrıca anlatılıyor.

Değer, imzadan fazlasıdır

Resmin altında bir imza görmek heyecan vericidir, ama imza tek başına değer belirlemez. Önemli olan imzanın gerçekten sanatçıya ait olması, eserin sanatçının hangi döneminden geldiği, kalitesi ve durumudur. Bu rehberin büyük kısmı, imzanın ötesinde neye bakıldığını anlatır.

Kısa tarihçe: D Grubu'ndan bugüne Türk resmi

Aşağıdaki özet, karşınıza çıkabilecek eser gruplarını bir çerçeveye oturtur. Amaç sanat tarihi dersi vermek değil, elinizdeki resmin hangi geleneğe yakın durduğunu anlamanıza yardımcı olmaktır.

Cumhuriyet'in ilk yılları ve D Grubu

Cumhuriyet'le birlikte Türk resmi hızla çeşitlendi. 1933'te kurulan D Grubu; Nurullah Berk, Cemal Tollu, Zeki Faik İzer, Elif Naci ve Abidin Dino gibi isimlerin çevresinde toplanarak kübist ve yapısalcı anlayışı Türk resmine taşıdı. Gruptaki ressamlar, izlenimci geleneğin ardından formu, kompozisyonu ve yapıyı öne çıkaran bir resim anlayışını savundular. Bu nedenle D Grubu ressamlarının eserleri hem sanat tarihi hem koleksiyon piyasası açısından önemli bir eşik sayılır.

Yeniler, On'lar ve yeni arayışlar

1940'lı yıllarda Güzel Sanatlar Akademisi öğrencilerinin kurduğu Yeniler Grubu, Batı modernizminin tekniklerini toplumsal gerçekliğe yöneltti; Nuri İyem ve Avni Arbaş gibi sanatçılar bu çevrede anılır. 1947'de Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun öğrencileriyle ortaya çıkan On'lar Grubu ise Batı resminin imkânlarını Anadolu'nun renkleri, motifleri ve halk sanatıyla buluşturmaya çalıştı. Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun kendi resimleri, mozaikleri ve halk sanatlarından beslenen dili de bu dönemin en bilinen örneklerindendir.

Soyutlamaya geçiş

Yirminci yüzyılın ortasından itibaren Türk resminde soyut anlayış güç kazandı. Bazı sanatçılar yurt içinde, bazıları ise Paris, New York ve Londra gibi merkezlerde çalıştı. Fikret Mualla'nın Paris'te ürettiği kendine özgü dil, Fahrelnissa Zeid'in büyük boyutlu soyut kompozisyonları ve Burhan Doğançay'ın New York'ta geliştirdiği duvar ve afiş serileri, yurt dışında üreten Türk sanatçıların bilinen örnekleri arasındadır. Selim Turan ve Nejad Devrim gibi isimler de bu geniş çevrenin parçası olarak anılır.

Modern ve çağdaş kuşaklar

Elli yıllık süreçte Erol Akyavaş, Ömer Uluç, Leyla Gamsız, Selçuk Toğul, Gülsün Karamustafa ve daha pek çok sanatçı farklı diller kurdu. Kimisi figüre, kimisi soyuta, kimisi kolaj ve karışık tekniğe yöneldi; kimisi sergi ve galeri çevresinde, kimisi koleksiyoncularla doğrudan çalıştı. Bu çeşitlilik, çağdaş resmi tek bir kalıba sığmayan, sanatçıya göre değerlendirilmesi gereken bir alan yapar. Her sanatçının dönemleri, serileri ve piyasadaki yeri ayrıdır; bu yüzden aşağıdaki "İlgili yazılarımız" bölümünde sanatçılara ayrı ayrı değindik.

Bugünün sanatçıları

Yaşayan sanatçıların eserleri de koleksiyon piyasasında yer alır. Bunlar için sanatçının güncel sergi geçmişi, galeri temsili ve eserin hangi dönemden geldiği önem kazanır. Çok yeni eserlerde değerleme, sanatçının piyasada ne kadar aranıldığına daha fazla bağlıdır. Bu nedenle kesin bir fiyat aralığı vermek yerine, eserin fotoğrafını görerek değerlendirme yapmayı tercih ederiz.

Evinizde hangi çağdaş resimler değer taşıyabilir?

Her resim değerli değildir, ama aşağıdaki türlere dikkatle bakmak gerekir.

İmzalı yağlıboya ve akrilik resimler

Tuval, karton ya da ahşap üzerine yapılmış, imza taşıyan ve sanatçısı bilinen resimler genellikle en çok ilgi gören gruptur. İmzanın okunabilir olması avantajdır; ama okunmaması eseri değersiz yapmaz. Bazı sanatçılar imzayı küçük, bazıları monogramla, bazıları yalnızca arka yüze attı.

Soyut ve yarı soyut kompozisyonlar

Biçimi tanımak zor olduğu için soyut resimler çoğu zaman atlanır. Oysa kompozisyonun kalitesi, rengin kullanımı ve yüzeyin canlılığı bu işlerde değerin önemli bir parçasıdır. Soyut bir resmi "ne olduğunu anlamıyorum" diye kenara koymak yerine, fotoğrafını göstermek en doğrusudur.

Figür, portre, manzara ve natürmortlar

Çağdaş sanatçıların figürlü, manzara ve natürmort çalışmaları da piyasada geniş yer tutar. Konu kadar yapan elin kalitesi belirleyicidir. İyi korunmuş ve iyi çalışılmış bir manzara, sıradan bir dekoratif işten çok daha fazla ilgi görebilir.

Kâğıt üzeri çalışmalar

Suluboya, guaj, pastel, mürekkep ve karışık teknik çalışmalar, sanatçının atölyesinden kopan kısa soluklu denemeler olabileceği gibi, tam gelişmiş eserler de olabilir. Kâğıt üzeri eserler ışık ve neme duyarlı olduğu için durumları özellikle önemlidir. Camlı çerçevesini söküp açmak yerine olduğu gibi göstermek daha güvenlidir.

Numaralı ve imzalı baskılar

Litografi, serigrafi ve benzeri baskılarda, kurşun kalemle atılmış imza ve kenar numarası (örneğin 12/100) dikkat çeker. Sanatçının kendi kontrolünde basılmış, sınırlı sayıda baskılar koleksiyon ilgisi görebilir. Bunların ayrıntısı rehberin "Orijinal eser mi, baskı mı?" bölümündedir.

Kolaj, heykel-resim karışımı ve özgün teknikler

Kâğıt, kumaş, metal ya da bulunmuş nesnelerle yapılan kolaj ve karışık teknik eserler de çağdaş sanatın parçasıdır. Üç boyutlu ağırlıklı işler için ayrıca Türk heykel sanatçıları sayfamıza bakabilirsiniz.

Sergi afişleri, kataloglar ve çerçeveli posterler

Sergi afişleri ve ofset baskı posterler çoğunlukla düşük değerlidir. Yine de bazı afişler, sanatçının elinden çıkmış ya da sınırlı sayıda basılmış olabilir; imza, numara ve basım bilgisi bu farkı gösterir. Emin değilseniz fotoğraf göndermek yeterlidir.

Dekoratif tablolar

Seri üretilmiş, imzasız, tekrar eden desenli dekoratif tablolar çoğunlukla düşük değerdedir. Yine de çerçeve, malzeme ya da konuya göre nadiren ilgi çekebilir. Bunların çoğu "çağdaş resim" olarak anılsa da sanatçı resmi sayılmaz.

Orijinal eser mi, baskı mı?

Bu soru, çağdaş resimde değeri en çok etkileyen sorulardan biridir. Aynı görüntünün bir orijinal, bir de baskı hâli olabilir ve ikisi arasındaki değer farkı büyüktür.

Orijinal eser

Sanatçının kendi elinden çıkmış, tek nüsha resimdir. Tuvalde ya da kâğıtta fırça, bıçak ya da başka bir aletle boya uygulanmış olur. Yüzeyde fırça yönü, boya kalınlığı ve doku fark edilir. Orijinal eser, sanatçının üretim sürecinin kendisidir.

Orijinal baskı

Sanatçının kendi tasarımıyla, kendi onayıyla ve sınırlı sayıda ürettiği baskıdır. Litografide görüntü taş ya da plaka üzerinde hazırlanır ve oradan basılır; serigrafide mürekkep ince bir elekten kâğıda geçirilir, her renk ayrı bir katman olarak basılır. Bu yöntemler sanat tarihi içinde önemli yer tutar ve orijinal baskılar koleksiyon piyasasında ciddi bir alan oluşturur.

Reprodüksiyon ve ofset baskı

Bir resmin fotoğrafı çekilip kitap, poster ya da kartpostal olarak çoğaltılması reprodüksiyondur. Bunlar çoğunlukla düşük değerlidir. Kâğıdın ya da tuvalin üzerine basılmış olması, el çizimi olduğu anlamına gelmez. Lupla bakıldığında düzenli nokta dokusu görülüyorsa genellikle ofset baskıdır.

Dijital baskı ve giclée

Giclée, arşiv kalitesinde pigment mürekkeplerle, mürekkep püskürtmeli yazıcıyla yapılan baskıdır. Bazı sanatçılar kendi eserlerini bu yöntemle sınırlı sayıda basıp imzalar. Yetkili olarak basılmış, numaralı ve imzalı bir giclée ile sonradan kopyalanmış bir dijital baskı aynı değerde değildir. Bu fark, belge ve numaralamadan anlaşılır.

Baskıda numara ne anlatır?

Kenarda kurşun kalemle yazılmış "12/100" gibi bir ifade, o baskının toplam yüz adet içinde on ikinci olduğunu gösterir. "A.P." ya da "E.A." işareti ise sanatçının kendisi için ayırdığı deneme ya da sanatçı nüshasını gösterir. Bu nüshalar bazı durumlarda ilgi görebilir. Numaranın ve imzanın kurşun kalemle atılmış olması beklenen bir uygulamadır; matbaa mürekkebiyle basılmış imza genellikle baskının bir parçasıdır ve elle atılmış imza kadar değer taşımaz.

Kenarında kurşun kalemle numara ve imza bulunan çağdaş baskı

Baskı yaptığını nasıl anlarsınız?

Yüzeyde fırça izi, boya kalınlığı ve doku yoksa
Büyüteçle bakınca düzenli nokta dokusu görülüyorsa
Kâğıdın kenarında basılı bir imza ve numara varsa
Altta "baskı", "edisyon", "lithographie", "sérigraphie" gibi ibareler yer alıyorsa
Çerçeve arkasında baskı evi ya da yayınevi etiketi varsa

Bu işaretler baskıya işaret eder; ama kesin hüküm vermek için eserin kendisine bakmak gerekir. Baskı olması, değersiz olduğu anlamına da gelmez. Önemli olan baskının kimin elinden, kaç adet ve hangi koşullarda basıldığıdır.

Tekniği tanımak: yağlıboya, akrilik, karışık teknik ve kâğıt üzeri eserler

Bir resmi tarif ederken kullanılan birkaç temel terimi bilmek, ekspertiz sırasında doğru bilgi vermenizi kolaylaştırır. Kesin bilmiyorsanız yüzeyi yan ışıkta ve yakından fotoğraflamanız yeterlidir.

Yağlıboya

Pigmentin yağla karıştırılmasıyla yapılan yağlıboya; kalın, kabartılı ve parlak ya da mat yüzeyler oluşturabilir. Yüzeye yan ışıkla bakıldığında fırça izleri ve boya kalınlığı görülür. Kuruması uzun sürdüğü için eski yağlıboyalarda ince çatlaklar (craquelure) doğal olabilir.

Akrilik

Akrilik, hızlı kuruyan ve su bazlı bir boyadır. Yirminci yüzyılın ikinci yarısından sonra yaygınlaştı. Yüzeyi yağlıboyaya göre daha düz ve plastik görünümlü olabilir. Çağdaş sanatçıların birçoğu akrilik kullandığı için bu teknik, eserin görece yakın dönemde yapıldığına işaret edebilir; ama tek başına bir yargı değildir.

Karışık teknik

Birden fazla malzemenin bir arada kullanılmasıdır: yağlıboya ve kolaj, akrilik ve mürekkep, tuval üzerine kâğıt, kumaş ya da metal parçalar gibi. Bu eserler hasara özellikle duyarlıdır, çünkü her malzeme farklı yaşlanır. Bu nedenle olduğu gibi gösterilmeleri, hiçbir şey eklenmemeleri ve sökülmemeleri gerekir.

Suluboya, guaj, pastel, mürekkep ve karakalem

Kâğıt üzerindeki bu çalışmalar ışık ve nemden kolay etkilenir. Çoğu zaman cam ve paspartu (kâğıdı çerçeveden ayıran karton pencere) arkasında korunur. Pastel çok kolay silinir; yüzeye dokunmamak gerekir. Sararma, leke ve kâğıdın dalgalanması yaşlanma belirtileridir ve durum değerlendirmesine girer.

Tuval, karton, ahşap ve kâğıt

Resim yapılan zemin de bilgi verir. Tuval, ahşap çerçeveye gerili bir kumaştır. Karton ya da kontrplak üzerine yapılan resimler de çağdaş sanatta yaygındır. Kâğıt üzerindeki çalışmaların arkasında bazen sanatçının notları, galeri ya da sergi etiketleri bulunur.

Şasi ve gerginlik

Tuval, şasi denen ahşap çerçeveye gerilir. Şasinin eskiliği, çivi ve zımba izleri, tuvalin kenarları ve arka yüzdeki dokuma, eserin döneme uyup uymadığı konusunda ipucu verir. Tuvalin gevşemesi, kabarması ya da şasinin eğilmesi sonradan görülebilen durum sorunlarıdır; bunların onarımını kendi başınıza denemeyin.

Çağdaş resmin değerini ne belirler?

Değer tek bir ölçüte bağlı değildir. Aşağıdaki etkenler birlikte değerlendirilir.

Sanatçı ve piyasadaki yeri

En belirleyici etken çoğu zaman sanatçıdır. Müzelerde ve sergilerde yer almış, koleksiyoncular tarafından aranan, eserleri müzayedelerde sık görülen sanatçıların eserleri daha yüksek ilgi görür. Ancak aynı sanatçının eserleri arasında büyük kalite farkları bulunur; bir ressamın adının büyük olması her eserinin yüksek değerde olduğu anlamına gelmez.

Dönem ve seri

Sanatçının hangi döneminden geldiği önemlidir. Bazı sanatçıların belirli yıllarda ürettiği işler, daha sonraki dönemlerinden çok daha fazla aranabilir. Bir sanatçının tanınan seri ve temalarına ait eserler de ayrı ilgi görür.

Özgünlük: orijinal eser mi, baskı mı?

Önceki bölümde anlattığımız gibi tek nüsha bir resim ile sınırlı baskı ya da reprodüksiyon aynı değerde değildir. Baskılarda ayrıca edisyon sayısı, imza ve numara belirleyicidir.

Teknik ve malzeme

Tuval üzerine yağlıboya, çoğu zaman kâğıt üzerine yapılmış çalışmalardan daha yüksek ilgi görür. Ama bu bir kural değildir; kâğıt üzerindeki çok iyi bir çalışma, ortalama bir yağlıboyadan daha değerli olabilir.

Boyut ve kompozisyon

Boyut değeri etkileyen etkenlerden biridir, ama tek başına belirleyici değildir. Kompozisyonun dengesi, rengin kullanımı ve resmin sanatçının üslubunu iyi yansıtıp yansıtmadığı önemlidir. Çok küçük bir eser de çok iyi olabilir.

Konu

Sanatçının tanınan temalarına yakın konular genellikle daha çok aranır. Aynı sanatçının daha az bilinen konulardaki işleri ise daha az ilgi görebilir. Bu durum kalite hükmü değil, talep gerçeğidir.

İmza ve tarih

Doğru imza, doğru yerde ve sanatçının imza alışkanlığıyla uyumlu olmalıdır. Tarih varsa, sanatçının o yıllardaki üslubuyla örtüşmelidir. İmzasız ancak arka yüzde belge ya da etiketle desteklenen eserler de olabilir.

Durum

Boya kaybı, çatlak, delik, leke, küf, kâğıtta sararma ve tuvalde gevşeme durumu etkileyen başlıca sorunlardır. Küçük bir kusur değeri çok düşürmeyebilir; yapısal hasar ise belirgin etkiler. Eserin durumu fotoğrafla çoğunlukla anlaşılır, ancak kesin hüküm eserin kendisine bakınca verilir.

Belge ve geçmiş

Galeri faturası, sergi kataloğu, sertifika, eski fotoğraf, müzayede kaydı ya da sanatçıyla yazışma gibi belgeler eserin kökenini destekler. Belge tek başına yeterli değildir, ancak doğru bir geçmiş hikâyesiyle birlikte değeri güçlendirir.

Çerçeve

Çerçeve genellikle eserin değerinin küçük bir kısmıdır. Sanatçının kendi seçtiği özgün çerçeve ya da döneme ait çerçeve katkı sağlayabilir. Yine de bir çerçevenin süslü olması, resmin değerli olduğu anlamına gelmez.

Talep ve zamanlama

Çağdaş resim piyasasında talep zamanla değişir. Bir sanatçıyla ilgili yeni bir sergi, kitap ya da müzayede sonucu ilgiyi artırabilir. Bu yüzden değer sabit bir rakam değil, belirli bir zamandaki talebin yansımasıdır.

İmza, arka yüz ve belgeler

Bir resmin kimliği çoğu zaman yüzünde değil, imzasında ve arkasındadır. Bu bölüm hangi izlere bakacağınızı anlatır.

İmzayı okumak

İmza sağ alt köşede olabileceği gibi sol altta, ortada ya da kompozisyonun içinde de bulunabilir. Bazı sanatçılar ad ve soyadını, bazıları yalnızca soyadını, bazıları monogramı kullanır. Tarih ya da yer bilgisi imzaya eşlik edebilir. İmzayı okuyamıyorsanız yakından, yan ışıkta ve düz bir açıdan fotoğraflayın. İmzayı silmeye, parlatmaya ya da dokunmaya çalışmayın.

Arka yüzü incelemek

Arka yüz, resim hakkında en çok bilgi veren yerlerden biridir. Şunlara bakın:

Galeri, sergi ya da müzayede etiketleri
Sanatçının kendi el yazısıyla notları, başlık, tarih ya da ölçü
Eski nakliye ya da sigorta etiketleri
Koleksiyoncu ya da önceki sahip notları
Şasi, çivi ve zımba gibi yapı özellikleri
Sonradan eklenmiş etiket ve yapıştırma izleri

Sertifika ve doğrulama belgeleri

Bazı eserlerle birlikte galeri sertifikası, sanatçı ya da ailesinden alınmış bir belge verilmiş olabilir. Bu belgeleri saklayın ve fotoğraflayın. Bir sertifika eserin gerçekliğini tek başına kanıtlamaz; ancak eserin kökenini destekleyen önemli bir parçadır. Sertifika bulunmaması da eserin değersiz olduğu anlamına gelmez.

Sergi ve yayın geçmişi

Eser bir sergide yer aldıysa, katalog sayfasını ya da sergi fotoğrafını göstermek ekspertizi kolaylaştırır. Bir kitapta ya da kataloğda yayımlanmış eserler de belirli bir düzeyde belgelenmiş sayılır. Elinizdeki sanat kitapları ve kataloglar da başlı başına değer taşıyabilir; bunlar için antika kitap rehberimize bakabilirsiniz.

Belge yoksa

Çoğu eserin belgesi yoktur. Bu durumda eserin kendisi konuşur: yüzey, teknik, imza, boya yaşı ve arka yüz. Belgenin olmaması, ekspertizin yapılamayacağı anlamına gelmez.

Taklit, sahte imza ve yanıltıcı eserler

Sanat piyasasının her alanında olduğu gibi, çağdaş resimde de taklit ve yanıltıcı eserler görülebilir. Bu bölümün amacı korku vermek değil, dikkat edilecek işaretleri göstermektir.

Sahte imza

Üzerinde tanınan bir sanatçının imzası bulunan her eser o sanatçıya ait değildir. Sonradan eklenmiş imza, eser kuruduktan sonra atılmış olabilir; boyanın altında değil üstünde durur. İmzanın sanatçının bilinen imzalarıyla uyumu, boyanın tonu ve imzanın hangi katmanda olduğu kontrol edilir.

Atölye çalışması, kopya ve "tarzında" eserler

Bir ressamın öğrencisi ya da çevresi, ressamın üslubuna yakın işler üretmiş olabilir. Bu işler başlı başına değer taşıyabilir, ama ressamın kendi eseri değildir. "Tarzında", "çevresinde", "atölyesine ait" ibareleri bu farkı gösterir.

Baskının orijinal gibi sunulması

Bir ofset baskının tuval üzerine basılıp vernikle parlatılarak yağlıboya gibi sunulması bilinen yanıltma yöntemlerinden biridir. Yüzey kontrolü, büyüteç ve arka yüz incelemesi çoğunlukla bu farkı gösterir.

Yapay yaşlandırma

Yeni yapılmış bir resmi eski göstermek için kenarların kirletilmesi, çatlak yaratılması ya da arka yüzün yıpratılması yapılan işlemlerdendir. Yüzey doğal olarak yaşlanmış resimde bütünlük taşır; yapay yaşlandırmada ise bölgesel uyumsuzluklar görülür.

Yanıltıcı sertifikalar

Eserle birlikte gelen her belge güvenilir sayılmaz. Belgeyi kimin düzenlediği, eserin tarif edilişi ve belgedeki fotoğrafın eserle uyuşup uyuşmadığı kontrol edilir.

Nasıl korunursunuz?

Alıcı ya da satıcı olarak belgenin ve eserin birlikte değerlendirilmesi gerekir. Firmamızda her eser; imza, teknik, boya, yüzey ve arka yüz açısından incelenir. Emin olamadığımız bir eserde bu belirsizliği teklifimize dürüstçe yansıtırız. Sahte olduğundan şüphelendiğiniz bir eser için de fotoğraf göndermeniz yeterlidir; ekspertiz ücretsizdir.

Temizlik, onarım ve çerçeve: satmadan önce ne yapmamalısınız?

Çoğu satıcının en büyük yanlışı, resmi "daha iyi görünsün" diye hazırlamaya çalışmasıdır. Bu çabalar çoğu zaman değeri düşürür.

Temizlik

Tozlu görünen bir resmi nemli bezle silmek, boyayı çözebilir ya da imzayı silebilir. Akrilik ve yağlıboya yüzeyleri farklı tepki verir; pastel ve suluboya ise çok hassastır. Yüzeydeki tozu yalnızca kuru, yumuşak bir fırçayla ve çok hafif biçimde almak en fazla yapılabilecek işlemdir. Dumanlı, yağlı ya da lekeli yüzeye müdahale etmeyin.

Vernik ve parlatma

Eski bir resme vernik sürmek, onu parlatabilir ama özgün yüzeyi değiştirir. Sonradan sürülen vernik geri alınamayabilir. Bu nedenle satış öncesinde vernik, cila ya da parlatıcı kullanılması önerilmez.

Rötuş ve onarım

Boya kayıplarını kendi başınıza boyayarak kapatmak, eserin özgünlüğünü bozar ve sonradan fark edildiğinde değeri ciddi biçimde düşürür. Onarım gerekiyorsa bunu yalnızca bir restorasyon uzmanı yapmalıdır; satış öncesinde onarım önerilmez. Eserin olduğu gibi gösterilmesi en doğrusudur.

Çerçeveyi sökmek

Resmi çerçevesinden çıkarmak, özellikle kâğıt üzeri eserlerde ve etiketli arka yüzlerde risklidir. Çerçeve sökülürken kâğıt yırtılabilir, etiket zarar görebilir ya da boya kırılabilir. Çerçevenin içini görmemiz gerekirse bunu ekspertiz sırasında birlikte, eşyaya zarar vermeden değerlendiririz.

Küf ve nem

Küflenmiş bir resmi temizlemeye çalışmak yerine, kuru ve havadar bir yere alıp diğer eserlerden ayırın. Küf bulaşıcıdır. Fotoğrafını gönderin; müdahale konusunda birlikte karar verebiliriz.

Çağdaş resim fiyatları: elinizdeki eser ne kadar eder?

En çok sorulan soru budur ve dürüst cevabı şudur: fiyat, eserin kendisine bakılmadan verilemez. Bu rehber de kasıtlı olarak rakam vermez; çünkü çağdaş resimde aynı sanatçının eserleri bile birbirinden çok farklı değerde olabilir.

Fiyatı belirleyen sorular

Bir eserin değeri şu soruların cevabına bağlıdır: Sanatçı kim ve piyasada ne kadar aranıyor? Eser sanatçının hangi döneminden? Orijinal mi, baskı mı? Boyutu, tekniği ve kalitesi nedir? Durumu nasıl? Belgesi var mı? İmza doğru mu? Bu soruların her biri değeri yukarı ya da aşağı çekebilir.

Tahmini fiyat vermek neden zordur?

İnternette aynı sanatçının eserlerinin geçmiş satış fiyatlarını bulabilirsiniz, ancak bu rakamlar yanıltıcı olabilir. Müzayede sonuçları yalnızca belirli bir eserin, belirli bir günde, belirli alıcılar arasındaki sonucunu gösterir. Farklı boyut, teknik ve durumdaki eser bu rakama doğrudan uymaz. Ayrıca beğenilen ya da öne çıkarılan eserler fiyat ortalamasını yukarı çekebilir.

Doğrudan alım teklifi ile yeniden satış fiyatı

Doğrudan alım yapan bir işletmenin teklifi, eserin ileride bir galeride ya da müzayedede satılabileceği fiyattan düşük olabilir. Bunun nedeni, işletmenin eseri satın alıp satana kadar taşıdığı risk, zaman ve maliyettir. Firmamız bunu baştan söyler. Bunun karşılığında satış hızlıdır, komisyon ve bekleme yoktur, ödeme aynı gün nakit yapılır.

Fiyatı birlikte konuşmak

Teklifimizi her zaman gerekçesiyle açıklarız: sanatçı, dönem, teknik, durum ve güncel talep. Teklifi kabul etmek zorunda değilsiniz. Kararınız için dilediğiniz kadar zaman alabilirsiniz.

Üç örnek durum

Aşağıdaki örnekler gerçek kişilere değil, sık karşılaşılan senaryolara dayanır.

Örnek 1: Okunmayan imzalı soyut resim

Bir aile, kayınpederlerinden kalan tuval üzerine akrilik soyut bir resmin sağ alt köşesinde silik bir imza görüyor. Sanatçıyı bilmiyorlar. Resmin tamamını, imzayı ve arka yüzü fotoğraflıyorlar. Arka yüzde bir sergi etiketi çıkıyor ve eser, etikette yazan sanatçıya ve sergiye bağlanıyor. İmzanın okunmaması eseri değersiz yapmamış, etiket kimliği ortaya çıkarmış.

Örnek 2: Numaralı baskıyı "orijinal resim" sanmak

Bir ev sahibi, oturma odasında yıllardır asılı duran çerçeveli bir görüntüyü ünlü bir sanatçının orijinal resmi sanıyor. Fotoğraf incelendiğinde yüzeyde fırça izi olmadığı, kenarda kurşun kalemle yazılmış bir numara ve imza bulunduğu anlaşılıyor: eser, sınırlı sayıda basılmış bir baskı. Orijinal resim değil, ama imzalı ve numaralı olduğu için başlı başına bir değeri var. Bu fark baştan bilindiğinde beklenti de doğru kuruluyor.

Örnek 3: Temizlenmiş ve parlatılmış resim

Bir satıcı, eski bir resmi satmadan önce nemli bezle silip vernik sürüyor. Resim daha parlak görünüyor ama imza çevresindeki boya incelmiş, yüzey özgün dokusunu kaybetmiş. Bu tür müdahaleler değeri düşürür ve geri alınamaz. Satıcıya verilecek en önemli tavsiye: dokunmadan, olduğu gibi fotoğraflamak.

Resmi satmadan önce yapmanız gerekenler

Adım 1: Hiçbir şey yapmayın

Temizlemeyin, vernik sürmeyin, onarmayın, çerçevesini sökmeyin. En fazla yüzeydeki tozu kuru ve yumuşak bir fırçayla çok hafifçe alın. Resim ne durumdaysa o hâlde göstermek en doğrusudur.

Adım 2: Fotoğraflayın

Gün ışığında, flaşsız ve sade bir zeminde şu kareleri çekin: resmin tamamı (karşıdan ve düz), imza ve tarih (yakından), arka yüz, etiket ve notlar, köşeler ve kenarlar, varsa hasarlı yerler. Boyutu göstermek için yanına bir kalem ya da cetvel koyabilirsiniz.

Adım 3: Ölçün

Resmin yükseklik ve genişliğini çerçeveli ve çerçevesiz not edin. Çerçevesiz ölçü sadece görünen yüzey ise bunu belirtin. Bu bilgi ön değerlendirmeyi hızlandırır.

Adım 4: Geçmişini toplayın

Resmin kimden kaldığı, nereden alındığı, kaç yıldır ailede olduğu, varsa fatura, sertifika, sergi kataloğu ya da eski fotoğraf bilgisi işe yarar. Hatırladığınız her ayrıntıyı yazın.

Adım 5: Beklentinizi netleştirin

Resmi satmak mı, yoksa önce değerini mi öğrenmek istiyorsunuz? Fotoğraf göndermek sizi satışa bağlamaz.

Çağdaş resim ekspertizi nasıl yapılır?

Ekspertiz, eserin ne olduğunu, kime ait olduğunu, hangi dönemden geldiğini, orijinal ya da baskı olup olmadığını ve durumunu belirlemektir. Firmamızda ilk değerlendirme fotoğraf üzerinden yapılır ve ücretsizdir.

Ekspertizde neler incelenir?

İmza ve tarih: yeri, boyayla ilişkisi ve sanatçının bilinen imzalarıyla uyumu
Teknik ve malzeme: yağlıboya, akrilik, kâğıt üzeri ya da baskı olup olmadığı
Yüzey: fırça izi, boya kalınlığı, çatlak yapısı, yaşlanma
Arka yüz: etiketler, notlar, şasi ve yapı özellikleri
Kompozisyon ve üslup: sanatçının dönemiyle uyum
Durum: boya kaybı, delik, leke, küf, kâğıt sararması, tuval gerginliği
Çerçeve: özgün mü, sonradan mı eklendi
Belge ve geçmiş: fatura, sertifika, katalog, sergi ve müzayede kaydı

Fotoğrafla ön değerlendirme, yüz yüze inceleme

Fotoğraflar çoğu eser için ilk fikri vermeye yeter. Değerli görünen ya da kararsız bırakan eserde yüz yüze inceleme gerekir. Bu durumda eseri görür, ardından teklifimizi gerekçesiyle sunarız. İnceleme sizi satışa bağlamaz.

Ekspertizde size hangi sorular sorulur?

Resmin nereden geldiğini, ailede kaç yıldır bulunduğunu, daha önce onarım, temizlik ya da çerçeve değişikliği görüp görmediğini, ölçülerini ve varsa belgelerini soracağız. Bu sorular bilgi toplamak içindir; cevap veremediğiniz sorular değerlendirmeyi engellemez.

Birden fazla eseri değerlendirmek

Bir koleksiyonu ya da evdeki bütün resimleri birlikte göstermek mümkündür. Eserleri ayrı ayrı fotoğraflayıp tek bir listede göndermeniz yeterlidir. Hepsini bir kerede satmanız gerekmez; önce değerli görünenleri değerlendirmek, kalan eserler için zaman tanır. Ekspertiz için fotoğraflarınızı çağdaş resim alanlar sayfamızdaki WhatsApp bağlantısından gönderebilirsiniz.

Doğrudan alım yapan uzman işletme: İstanbul Antika Sanat

Firmamız çağdaş resmi doğrudan satın alır. Böylece ilan verme, alıcı arama ya da komisyon ödeme yükü kalmaz. Değerlendirme yalnızca imzaya değil; sanatçıya, döneme, tekniğe, orijinalliğe ve duruma dayanır. Süreç dört adımdan oluşur: fotoğraf gönderimi, ücretsiz ön değerlendirme, gerekirse yüz yüze inceleme ve teklif. Teklifimizin, eserin ileride yeniden satış fiyatından düşük olabileceğini baştan söylüyoruz; bu, alım yapan bir işletmenin doğasıdır. Düşünmeniz için size zaman tanırız. Eser cinsi ne olursa olsun satış sürecinin genel çerçevesini antika satma rehberi sayfamızda bulabilirsiniz.

Teklif nasıl değerlendirilir?

Bir teklifi değerlendirirken şu soruları sorun:

Teklif, eserin neden bu değerde olduğunu açıklıyor mu?
Alıcı sanatçıyı, dönemi, tekniği, orijinalliği ve durumu ayrı ayrı değerlendiriyor mu?
Ödemenin ne zaman ve nasıl yapılacağı açık mı?
Satıştan sonra yazılı bir belge düzenleniyor mu?
Sizi acele ettiriyor mu? Acele ettiren teklif genellikle sizin lehinize değildir.

İyi bir teklif, eserin değerini gerekçeleriyle açıklayan tekliftir.

Satış nasıl tamamlanır?

Teklifi kabul ettiğinizde sürecin netleşmesi için şu adımlar izlenir: Eserlerin listesi ve fiyat yazılı olarak karşılıklı onaylanır, ödeme anlaşılan şekilde yapılır, eserler ödeme sonrasında teslim edilir ve tarihli bir belge düzenlenir. Birden fazla eser varsa her birinin fiyatının ayrı yazılması, ileride bir karışıklık çıkmasını önler. Satış tamamlandıktan sonra teslim ettiğiniz eserlerin fotoğraflarını arşivinizde tutmanız, ileride çıkabilecek sorularda size yardımcı olur.

Satıcıyı bekleyen riskler

Resim satarken yaşanabilecek başlıca sorunlar şunlardır:

Ödeme dolandırıcılığı: Sahte ödeme dekontu ya da "ödeme yapıldı" mesajı göndererek eseri teslim almaya çalışanlara dikkat edin. Ödeme hesabınıza ulaşmadan eseri vermeyin.
Ön ödeme ya da komisyon isteyenler: Eseri satmak için sizden önce para isteyen kişi ya da siteler güvenilir değildir.
Gerekçesiz düşük teklif: "Bu sanatçı artık aranmıyor" ya da "baskı bu, değeri yok" gibi açıklamalarla çok düşük fiyat önerilmesi sık görülür. Gerekçeyi ve nasıl anlaşıldığını sorun.
İmzanın değersiz sayılması: İmza okunmuyorsa eserin değersiz olduğu söylenebilir. Oysa arka yüzdeki etiket, teknik ve yüzey kimliği ortaya çıkarabilir.
Koleksiyonu bölmek: Seriden ya da gruptan değerli eserleri ayırıp kalanı düşük fiyata almak değeri düşürür.
Acele baskısı: "Bugün karar verin yoksa teklif geçer" gibi sözler çoğu zaman satıcıyı düşünmekten alıkoymak içindir.
Belgesiz devir: Satışın yazılı kaydı olmaması, ileride anlaşmazlık çıkarsa sorun yaratır.

Hukuki hususlar: resim satarken dikkat edilecekler

Bu bölüm hukuki tavsiye değildir; yalnızca dikkat edilecek başlıkları gösterir. Kesin bilgi için yetkili kurum ya da bir avukata danışın.

Kültür varlıkları: Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Kanunu (2863 sayılı Kanun) ve ilgili mevzuat, belirli yaş ve niteliğe sahip eserlerin korunmasını, ticaretini ve yurt dışına çıkarılmasını düzenler. Bazı eserler kültür varlığı sayılabilir; bu durumda alım satım, taşıma ve yurt dışına çıkarma belirli kurallara ve izinlere tabi olabilir.
Kamu kurumu, müze ve vakıf kaydı: Üzerinde müze, kamu kurumu ya da vakıf envanter numarası, mührü ya da damgası bulunan eser ayrıca değerlendirilmelidir. Böyle bir işaret görüyorsanız satıştan önce durumunuzu netleştirin.
Telif hakkı: Resmi satın almak, eserin fikrî haklarını satın almak anlamına gelmez. Eserin çoğaltılması, yayımlanması ya da baskısının çıkarılması ayrıca izne tabidir.
Yurt dışı gönderim ve satış: Eseri yurt dışına göndermeyi ya da yurt dışındaki bir alıcıya satmayı düşünüyorsanız önce hukuki destek alın.
Sahiplik ve köken: Eserin size ait olduğunu gösterebilmeniz gerekir. Miras yoluyla geldiyse mirasçıların durumu önem taşır. Hırsızlık, kaçak ya da usulsüz yollarla edinilmiş eserin satışı ciddi sorunlar doğurur; menşei belirsiz eserde bu nedenle ek özen gösteririz.
Yazılı kayıt: Satışta tarihli ve imzalı bir belge, her iki taraf için de güvence sağlar.
Vergi: Satış gelirinin vergisel durumu konusunda bir mali müşavire danışabilirsiniz.

Miras kalan resimler: ortak mirasçılar ne yapmalı?

Resimler bir mirastan geliyorsa satış kararı yalnızca sizin olmayabilir. Ortak mirasçılar varsa herkesin satışa onay vermesi, ileride çıkabilecek anlaşmazlıkların önüne geçer. Eserlerin paylaşımı konusunda gerekirse bir avukata ya da noter işlemlerine başvurun.

Bu aşamada resimlerin değerini öğrenmek (ücretsiz ekspertiz) paylaşım için de yol gösterici olur; çünkü mirasçıların her biri aynı bilgiyle karar verir. Resimlerin tamamını bir kerede satmak zorunda değilsiniz. Önce değerli görünen birkaç eseri değerlendirmek, geri kalanı için zaman tanır. Eserleri dağıtmadan önce fotoğraflamak ve bir liste yapmak da işe yarar. Mirasta heykel ya da büst varsa Türk heykel sanatçıları sayfamız, eski tablolar varsa antika tablo alanlar sayfamız size yol gösterebilir.

Satışa kadar resimleri nasıl saklamalısınız?

Kuru, serin ve dengeli sıcaklıkta bir yerde saklayın. Nem küfe, aşırı sıcaklık boya çatlağına yol açar.
Doğrudan güneş ışığından uzak tutun. Işık, özellikle kâğıt üzeri eserlerde ve bazı pigmentlerde solmaya yol açar.
Resmi duvara yaslarken yüzünü duvara ya da örtüye doğru çevirin, altına yumuşak bir zemin koyun. Birbirine yaslanan resimlerin arasına karton koyun.
Plastik ya da naylon sarmayın; nemi hapseder ve küfe yol açar. Uzun süreli saklamada asitsiz kâğıt ya da nefes alan bir örtü kullanın.
Kâğıt üzeri eserleri dikey yerine yatay, düz ve asitsiz koruma içinde saklayın.
Küflü resmi diğerlerinden ayrı tutun.
Taşırken tutma yerini çerçeveden değil, alt kenardan destekleyin. Cam kırılmaya karşı çapraz bantlanabilir.
Çocukların ve evcil hayvanların erişemeyeceği, güvenli bir yerde saklayın.

İlgili yazılarımız

Bir sanatçının eserlerinin nasıl değerlendiğini ayrıntılı okumak isterseniz, aşağıdaki yazılarımız yardımcı olur. Yazılar bilgilendirme amaçlıdır; kesin değerlendirme için eserin kendisi incelenmelidir. Daha geniş bir okuma için Kültür - Sanat sayfamıza da bakabilirsiniz.

Genel yazılar

D Grubu ve Cumhuriyet dönemi ustaları

Modern ve çağdaş ressamlar

Çağdaş resimle ilgili yaygın yanlış inanışlar

"Sanatçı ünlüyse her eseri çok değerlidir"

Aynı sanatçının eserleri arasında büyük kalite ve değer farkı vardır. Küçük bir karalama ile sanatçının olgun döneminden büyük bir tuval aynı değerde değildir. Önemli olan eserin kendisi, dönemi ve durumudur.

"İmzalıysa orijinaldir"

İmza, baskılarda da bulunabilir. Kurşun kalemle atılmış imza numaralı bir baskıda beklenen bir şeydir ve bu, resmin tek nüsha olduğu anlamına gelmez. Sonradan eklenmiş imzalar da vardır.

"Baskıysa değersizdir"

Sanatçının kendi kontrolünde, sınırlı sayıda basılmış ve imzalanmış baskılar koleksiyon piyasasında yer alır. Değersiz olanlar, serbestçe çoğaltılmış ofset ve posterlerdir.

"Soyut resim herkes yapabilir, değeri yoktur"

Soyut bir kompozisyonun değeri, kompozisyonun kalitesi, sanatçının dönemindeki yeri ve piyasadaki talebe bağlıdır. Bir resmi "ne olduğunu anlamıyorum" diye değersiz saymak yanlıştır.

"Parlatırsam ya da temizlersem daha değerli olur"

Çoğu durumda tam tersi olur. Özgün olmayan temizlik, vernik ya da rötuş, eserin değerini düşürür.

"Çerçevesi gösterişliyse resim de değerlidir"

Çerçeve katkı sağlayabilir, ama resmin yerini tutmaz. Değerli bir eser sade bir çerçevede, sıradan bir resim de görkemli bir çerçevede olabilir.

"Sertifikası yoksa satılmaz"

Çoğu eserin sertifikası yoktur. Sertifika yoksa eserin kendisi, imzası, tekniği ve arka yüzü incelenir.

Çağdaş resim satarken en sık yapılan hatalar

Resmi satmadan önce temizlemek, vernik sürmek ya da çerçevesini sökmek
Yalnızca tek bir fiyat sitesine ya da eski bir müzayede sonucuna güvenmek
Arka yüzü, etiketleri ve belgeleri fotoğraflamamak
Baskıyı orijinal resim sanıp yanlış beklenti oluşturmak
Gerekçesi açıklanmayan teklifi kabul etmek
Seriyi ya da koleksiyonu parçalayıp en değerli eseri ayrı satmak
Ödeme hesaba ulaşmadan eseri teslim etmek
Yazılı kayıt tutmamak
Mirasçıların onayını almadan satmak
Belirsiz menşeli eseri belgesiz satmaya çalışmak

Çağdaş resim terimleri sözlüğü

Akrilik: Su bazlı, hızlı kuruyan sentetik boya.
Baskı (edisyon): Aynı görüntünün sınırlı sayıda basılmış nüshaları. Toplam sayıya edisyon denir.
Craquelure: Eski yağlıboyalarda yüzeyin doğal olarak çatlaması.
Giclée: Arşiv pigmentli mürekkeplerle yapılan yüksek kalite dijital baskı.
Guaj: Opak (örtücü) suluboya.
Karışık teknik: Birden fazla malzeme ve yöntemin aynı eserde kullanılması.
Kolaj: Kâğıt, kumaş ya da başka malzemelerin yüzeye yapıştırılmasıyla oluşturulan eser.
Litografi: Taş ya da plaka üzerine hazırlanan görüntünün basılması yöntemi.
Ofset baskı: Kitap, poster ve afiş için kullanılan seri baskı.
Paspartu: Kâğıt eseri çerçeveden ayıran karton pencere.
Provenans: Eserin geçmişi ve sahiplik zinciri.
Reprodüksiyon: Bir eserin fotoğrafının çekilip çoğaltılması.
Rötuş: Eserin hasarlı yerlerinin sonradan boyayla kapatılması.
Serigrafi: Mürekkebin elekten kâğıda geçirilmesiyle yapılan baskı.
Şasi: Tuvalin gerildiği ahşap çerçeve.
A.P. / E.A.: Sanatçı nüshası (artist's proof / épreuve d'artiste).

Sık sorulan sorular

Çağdaş resim ne kadar eder?

Fiyat, eserin kendisine bakmadan verilemez. Sanatçı, dönem, teknik, boyut, orijinallik ve durum değeri belirler. Fotoğrafları gönderirseniz ücretsiz değerlendirme yaparız.

Resmimin orijinal mi baskı mı olduğunu nasıl anlarım?

Yüzeyde fırça izi ve boya kalınlığı varsa genellikle orijinal, büyüteçle düzenli nokta dokusu görülüyorsa genellikle ofset baskıdır. Kenarda kurşun kalemle yazılmış numara ve imza varsa sınırlı baskı olabilir. Kesin sonuç için fotoğraf gönderebilirsiniz.

İmzası okunmayan resim satılır mı?

Evet. İmza okunmasa da arka yüz, teknik ve yüzey bilgi verir. İmzayı silmeye ya da temizlemeye çalışmayın.

Resmi satmadan önce temizlemeli miyim?

Hayır. Temizlik, vernik ve onarım değeri düşürebilir. Olduğu gibi fotoğraflayın.

Baskı ve poster de alıyor musunuz?

Sanatçının imzalı ve numaralı baskılarını değerlendiriyoruz. Seri üretilmiş ofset poster ve reprodüksiyonların değeri genellikle çok düşüktür; yine de fotoğrafını görmeden kesin bir şey söylemek doğru olmaz.

Eski tablolar, heykel ya da sanat kitapları da alıyor musunuz?

Evet. Osmanlı ve Çallı Kuşağı dönemi tablolar için antika tablo alanlar, heykeller için Türk heykel sanatçıları, sanat kitapları ve kataloglar için antika kitap sayfalarımıza bakabilirsiniz.

Birden fazla resmim var, hepsini mi göndermeliyim?

Hepsini tek mesajda gönderebilirsiniz; her resmi ayrı ayrı fotoğraflayın. Önce değerli görünenleri göndermek de yeterlidir.

Resimlerimi İstanbul Antika Sanat'a nasıl satarım?

Resmin tamamının, imzanın ve arka yüzün fotoğraflarını WhatsApp'tan gönderirsiniz. Firmamız ücretsiz ön değerlendirmeyi yapar, gerekirse yüz yüze inceler ve teklifini sunar. Teklifi kabul ederseniz ödemeyi aynı gün nakit yaparız. Ayrıntılar çağdaş resim alanlar sayfamızdadır.

Ekspertiz için ücret öder miyim?

Hayır. Fotoğraf üzerinden ilk değerlendirme ücretsizdir ve bağlayıcı değildir.

Sonuç: Elinizdeki resmin gerçek değerini öğrenin

Çağdaş resmin değeri, imzadan çok sanatçıda, dönemde, tekniğte, orijinallikte ve durumda saklıdır. Satmadan önce eserlere dokunmayın, tamamını, imzasını ve arka yüzünü fotoğraflayın, geçmişini toplayın ve değerini ücretsiz öğrenin. Karar her zaman sizindir.

Resimlerinizi satmak ya da değerini öğrenmek için çağdaş resim alanlar sayfasından ücretsiz ekspertiz alabilir, doğrudan WhatsApp'tan fotoğraf gönderebilirsiniz. Daha kısa bir özet için çağdaş resimler sayfamıza, tüm kategorilerin rehberlerini görmek için antika rehberi sayfamıza göz atabilirsiniz.

Diğer sayfalar: Antika Satma Rehberi · Antika Alanlar